« Ma collection a été animée non pas par une réflexion nostalgique, un regard vers le passé, mais par une passion de vivre le présent. » Francis Cat-Berro, février 2023.
PIASA organise le 5 avril la vente de la collection de design de Francis Cat-Berro. Cette vente de design est le formidable témoignage de toute une période qui va porter le design français sur le devant de la scène internationale.
« Les années 80 » évoquent une période d’intense créativité, association de tous les paradoxes, de désirs contradictoires, un programme idéal. Dans tous les champs, de l’art à la mode en passant par l’architecture et le design, le propos exprime une éruption libératrice. Le design est un miroir de la société, la société de consommation exprime un goût éclectique, animée par une stratégie marketing et le soutien de la presse, le culte du designer star encourage toutes les audaces. De nombreuses tribus adviennent pour penser la qualité de l’objet, le sens de l’activité de design et lancer de nouveaux défis : les mouvements Punk et Memphis, le postmodernisme, le minimalisme, le déconstructivisme. Leur point commun est leur degré d’irrationalité.
Cette effervescence créative, Francis Cat-Berro l’observe depuis l’atelier d’ébénisterie traditionnel de son père André qu’il a rejoint à la fin des années 70. Une rencontre déterminante avec Pierre Staudenmeyer qui dirige une galerie de design contemporain, lui fait sauter le pas vers le mobilier contemporain. La galerie Néotù fondée en 1984, par Gérard Dalmon et Pierre Staudenmeyer, est située dans le quartier à la mode du Centre Pompidou et présente pour la première fois dans le « white cube » de la galerie les meubles de jeunes designers, une génération décomplexée qui interroge par le langage des formes et des techniques, la société et sa posture. Le lieu est remarqué par la presse qui s’enthousiasme « le Neotu lance le néo-tout ».
Les designers sont inconnus ou presque et arrivent de tous les horizons : Jasper Morrison, André Dubreuil, Sue Golden, John Webb, François Bauchet, Martin Szekely, Sylvain Dubuisson, Ron Arad, Zeus, Pucci de Rossi et Dan Friedman. La galerie introduit le design dans un nouveau système économique, la série limitée, qui provoque le goût et le désir de collection, à l’instar de la sculpture. Francis Cat-Berro, dès sa rencontre avec Pierre Staudenmeyer au milieu des années 80, commence à constituer sa collection, il pressent qu’une énergie nouvelle est en marche et exprime son désir de participer à ce renouveau créatif.
Eric Schmitt (né en 1955)
Lampyre - Epreuve d'artiste 4
Estimations : 12000 / 18000 €
Francis Cat-Berro s’impose dans un premier temps comme un collaborateur exceptionnel, il sert avec le savoir-faire de l’atelier les projets des galeristes. Il réalise des meubles contemporains et complexes, sa première collaboration avec Staudenmeyer porte sur le bureau de Jasper Morrison Plywood. C’est une révolution dans l’atelier. Les travaux se succèdent avec Garouste et Bonetti, Christian et Elizabeth Migeon, Eric Schmitt, Jacques Jarrige.
Il enrichit son carnet d’adresse et affirme ses goûts en produisant quelques meubles, à l’exemple du guéridon « Zaïre » de Garouste et Bonetti (1998).
Mattia Bonetti (né en 1952)
Bubble - N°2/8 buffet
Estimations : 40000 / 60000 €
En 2006, associé à Véronique Sainten, il inaugure la galerie Cat-Berro à Paris dans le 6ème arrondissement où ils assument passionnément leurs choix. Les designers leur restent fidèles, Mattia Bonetti, Jacques Jarrige, Eric Schmitt, Olivier Gagnère acceptent en confiance de par tager l’aventure à laquelle s’ajoutent Patrick Naggar, Pucci de Rossi, Christian Biecher. Ils produisent un corpus d’œuvres remarquables, au fil d’expositions monographiques ou collectives. Ils renouvellent et transgressent les lois de l’ébénisterie traditionnelle en laissant le champ libre à leurs designers.
Ils vont à la rencontre des jeunes dans les années 2000, Constance Guisset, Laurent Corio, Gaëlle Gabilet et Stéphane Villard dont la réflexion introduit de la poésie et une réflexion sur les nouveaux usages. En faisant le choix de produire l’œuvre des designers de leur temps, Francis Cat-Berro et Véronique Sainten proposent du « collectible design ». Grâce à un parcours fondé sur innovation, ouverture d’esprit et savoir-faire, ils renouvellent la typologie du meuble et inscrivent à leur tour, cette discipline dans l’histoire. La galerie de la rue Guénégaud ferme en 2018.
Mattia Bonetti (né en 1952)
Surf - Pièce unique, Canapé
Estimations : 10000 / 15000 €
Francis Cat-Berro animé d’un insatiable goût pour la culture de l’objet, a dès le début constitué une collection éclectique qui témoigne de son temps. Au fil des années il achète des pièces rares et exceptionnelles qui deviendront des icônes, comme la chaise « Barbare » et le semainier « Arc-en-ciel » de Garouste et Bonetti, le trône « Jumbo » de Pucci de Rossi, la coupe « Sylvia » de Martin Szekely pour le Val-Saint-Lambert, le canapé « Surf » de Mattia Bonetti ou la lampe « Lampyre » D’Eric Schmitt. Aujourd’hui, une page se tourne, Francis Cat-Berro vend sa collection qui couvre 40 ans de créations, du milieu des années 80 à aujourd’hui.
Véritable témoignage de son engagement éclairé, les 160 objets témoignent en formes, en couleurs et en fonctions de l’invention remarquable de l’esprit humain au service du champ du design des années 80 aux années 2000.
- Anne Bony
