Panorama de 106 lots couvrant les mouvements majeurs : Art Brut, Nouveau Réalisme, Abstraction géométrique, Supports/Surfaces, Figuration Narrative et Figuration Libre
Une collection particulière illustrant les grands chapitres de l'art d'après-guerre et contemporain, incluant des œuvres phares de Bernard Buffet, Auguste Herbin, Victor Vasarely, Aurélie Nemours, François Morellet, Bernar Venet, Jean-Michel Othoniel ainsi que des créations de Laurent Grasso, César ou Loris Gréaud
Jean Dubuffet
(1901-1985)
Paysage à l'arbre en fleur, octobre 1952
Huile sur toile
81 × 100 cm
Estimation :
250 000/350 000 €
« Cette vente d'automne offre un parcours à la fois rigoureux et vibrant à travers l'extraordinaire foisonnement de la scène française d'après-guerre. Du travail fondateur sur la matière chez Dubuffet et Fautrier jusqu'à l'énergie libre des années 1980, en passant par les expérimentations optiques et la Figuration Narrative, nous avons réuni un ensemble remarquable d'œuvres et de pièces de collections privées qui témoignent de la vitalité intacte de cette période. »
Florence Latieule
Co-Directrice - Département Art Moderne & Contemporain
La maison de ventes PIASA annonce sa vacation de l’automne consacrée à l’art de l’après-guerre et contemporain. Intitulée « Post-War : Abstraction-Figuration française », cette vente orchestrée le mercredi 18 novembre 2026 à 18h00 présentera un panorama d'une centaine de lots retraçant la richesse des mouvements artistiques qui ont façonné la scène française et européenne du XXᵉ siècle à nos jours.
De l'Art Brut au Nouveau Réalisme, en passant par l'Abstraction géométrique, Supports/Surfaces, la Figuration Narrative et la Figuration Libre, la vente met à l'honneur des figures tutélaires telles que Jean Dubuffet, Jean Fautrier, Victor Vasarely, Bernard Buffet, Arman, Aurélie Nemours, Gérard Schlosser ou encore Hervé Télémaque.
JEAN DUBUFFET & JEAN FAUTRIER, les maîtres de la matière
Au sommet du catalogue figure une œuvre majeure de Jean Dubuffet (1901-1985), Paysage à l'arbre en fleur, exécutée en octobre 1952. S'inscrivant dans la célèbre période des Pâtes battues, cette huile sur toile abolit la perspective classique au profit d'une expérience tactile et primordiale du paysage (estimation : 250 000 / 350 000 €).
Jean Fautrier
(1898-1964)
Petite magie colorée, 1957
Huile et pigments sur papier marouflé sur toile
Signé et daté en bas à droite
Titré et daté au dos sur le châssis
45 × 54 cm
Estimation :
135 000 / 155 000 €
En écho à cette redéfinition de la matière, Jean Fautrier (1898-1964) est représenté avec Petite magie colorée (1957). Cette huile et pigments sur papier marouflé sur toile concentre l'obsession de l'artiste pour l'empâtement et la couleur faite corps (estimation : 135 000 / 155 000 €).
Arman & Nouveau Réalisme
Le Nouveau Réalisme s'illustre de manière spectaculaire à travers deux créations emblématiques d'Arman (1928-2005). Colère de violoncelle (1970), une inclusion monumentale de 2 mètres de hauteur capturant un violoncelle éclaté dans la résine (estimation : 80 000 / 120 000 €) et Avant la chance (1989), un diptyque réunissant tubes de peinture piétinés et projections de couleurs (estimation : 60 000 / 90 000 €).
Cinétisme, Abstraction Géométrique & Optique
Victor Vasarely (1905-1997) Bathar, 1950
Huile sur toile - 100 × 86 cm
Estimation : 50 000 / 70 000 €
L'art géométrique et optique se décline à travers des pièces phares de Victor Vasarely (1905-1997), Bathar (1950), œuvre matrice fondant les recherches de l'Op Art (estimation : 50 000 / 70 000 €) ou encore François Morellet (1926-2016) avec Lunatique neonly n° 5 (1997), tondo associant acrylique et tubes de néon (estimation : 50 000 / 70 000 €). Auguste Herbin (1882-1960) fidèle à son rigoureux Alphabet plastique sera présent avec Terre-Eau n° 1 (1948) (estimation : 30 000 / 40 000 €) ainsi qu’Aurélie Nemours (1910-2005), représentée avec Rythme du millimètre-Perspective du même II, III (1978/1989) (estimation : 30 000 / 40 000 €) et Hespérie (1974) (estimation : 20 000 / 30 000 €).
DEUX ENSEMBLES D'EXCEPTION
La vente met à l'honneur un ensemble rare de 9 œuvres d'Eugène Leroy (1910-2000), retraçant des années 1930 aux années 1960 l'émergence et la maturation de sa matière si singulière. À travers un corpus varié réunissant huiles sur toile, aquarelles et pastels, ce focus nous plonge dans la poétique des paysages du Nord et des Ardennes — des vergers d'Envoz aux horizons maritimes de Gravelines et de Grand-Fort-Philippe. Cette sélection offre un témoignage précieux sur la quête permanente de l'artiste pour capturer la lumière à travers l'épaisseur et la vibration de la pâte (estimations de 1 500 € à 12 000).
Une Collection Particulière
François Morellet (1926-2016)
Lunatique neonly n° 5, 1997
220 × 165 cm - Diamètre : 120 cm
Estimation : 50 000 / 70 000 €
Construit avec passion et rigueur, cet ensemble d'exception de 22 lots propose une traversée remarquable des grands courants de la création d'après-guerre jusqu'à la scène contemporaine. La figuration existentialiste de Bernard Buffet (Tentes sur plage, 1949, estimation : 40 000 / 60 000 €) y côtoie l'abstraction géométrique d'Auguste Herbin, d'Aurélie Nemours ou de Victor Vasarely, ainsi que la radicalité de François Morellet. La sculpture y tient également une place de premier plan, matérialisée par la puissance de l'acier chez Bernar Venet (Three Indeterminate Lines, 1998, estimation : 20 000 / 30 000 €), la poésie monumentale du verre de Jean-Michel Othoniel (Collier Améthyste, 2006, estimation : 50 000 / 70 000 €), ou encore les pièces emblématiques de Xavier Veilhan (Bird, 2012, estimation : 25 000 / 35 000 €), César, Laurent Grasso et Loris Gréaud.
L'ÉNERGIE DES FIGURATIONS
La Nouvelle Figuration, la Figuration Narrative et la Figuration Libre insufflent une vitalité remarquable à la vacation à travers un ensemble de pièces majeures. L'univers automobile et la culture Pop s'illustrent magistralement avec Stop (1965) de Peter Stämpfli, dont le cadrage serré sur une Plymouth Sport Fury rouge métamorphose un détail industriel en un puissant objet géométrique (estimation : 50 000 / 70 000 €). Cet élan créatif se poursuit avec Chameau (1967) de Niki de Saint Phalle, une sculpture en plâtre peinte unique issue de son bestiaire poétique et multicolore (estimation : 50 000 / 70 000 €).
La scène figurative s'enrichit également d'œuvres narratives d'une grande finesse, à l'image de J'ai eu le truc (1977) de Gérard Schlosser, une acrylique sur toile sablée capturant un fragment intime du quotidien selon son cadrage cinématographique caractéristique (estimation : 30 000 / 40 000 €), et d' En résonnance (1988) d'Hervé Télémaque, un diptyque mêlant peinture et collages d'objets (estimation : 25 000 / 35 000 €).
Peter Stämpfli (1937-2026)
Stop, 1965
Huile sur toile, 110 × 101 cm
Estimation : 50 000 / 70 000 €
Le parcours est rythmé par les atmosphères saturées et la tension dramatique du Technicolor n° 21, N° 560 (1977) de Jacques Monory (estimation : 25 000 / 35 000 €), auxquelles répond la verve satirique d'Eduardo Arroyo avec Un Anonimo mira un cuadro de Fernand Léger (2007) (estimation : 25 000 / 35 000 €). Enfin, Gérard Garouste réinterprète le dialogue entre peinture et objet dans Ceci n'est pas un chapeau (2017), une composition originale associant huile sur toile et tabouret Alvar Aalto au cœur de sa recherche sur le « Zeugma » (estimation : 30 000 / 50 000 €).
