Olivier Strebelle : La poésie des formes

Le mercredi 15 juillet 2020, la maison PIASA proposera une sélection de pièces réalisées par le sculpteur belge Olivier Strebelle. 

« Individualiste, obstiné et téméraire, Olivier Strebelle a, dans sa vie, comme dans son œuvre, cultivé le risque comme ingrédient indispensable. Il a gardé de son enfance un intérêt pour la figuration tout en restant à l’écart de toutes appartenances spirituelles ou esthétiques. Faire de sujets des objets (grands si possible), est resté sa prédilection. Avant le bronze et l’acier, la terre et la neige furent les sources de son inspiration » 

Philippe Dasnoy. 

Issu d’une famille d’artistes, Olivier Strebelle grandit dans un milieu propice et favorable à la création artistique. Au début céramiste, il trouve dans la terre cuite son premier mode d’expression puis évolue peu à peu vers le travail du bronze. Sa recherche esthétique se nourrit d’influences passagères, de ses voyages, de son quotidien, de ses rencontres. Ses explorations sous-marines inspireront son travail au travers de sujets tels que des poissons ou autres créatures mythiques comme le Triton d’Ostende et la Sirène d’Ostende. De ses rencontres et de son imaginaire germent toute une série de personnages formant un peuple d’individus singuliers avec les Gens, les Hommes du soleil ou encore le Planteur de Fusil. Chez Olivier Strebelle tout commence petit, ses oeuvres surgissent dans ses rêves puis grandissent peu à peu. 

Qu’elles soient monumentales ou plus intimistes, destinées à l’extérieur ou aux architectures d’intérieur, il conçoit toujours ses pièces en étroite relation avec leur environnement. Avec les Femme-paysages ou encore Landscape about a Woman il imagine des pièces en harmonie totale avec la nature, gisant sur le sol et se mêlant à la végétation, immuables, pour ne plus former qu’un avec le paysage, nous poussant à imaginer qu’elles sont là depuis toujours et qu’elles le seront jusqu’à la fin des temps. De l’Europe aux Etats-Unis, il répond également à de nombreux projets de commande publique pour l’espace urbain.

Ses pièces monumentales accompagnent l’histoire, l’architecture et l’Homme dans la ville, ce sont Les Lions à Atlanta, the Protecting Eagle VI à Saint-Louis, le Phoenix, ou l’Envol à Bruxelles. Tout en perspective, ces sculptures interagissent véritablement avec la ville. Ses réflexions sur le corps humain marquent une nouvelle avancée dans ses recherches formelles. 

C’est la naissance des sculptures-mobiles dont un mouvement infime peut permettre la compréhension de la pièce. Dans le prolongement de ce travail, il pousse ses recherches encore plus loin avec Anthropomotion, sculpture à laquelle il veut ajouter un moteur électrique. Ces notions d’expérience et de partage ont une importance majeure dans l’œuvre d’Olivier Strebelle. Sculptures démontables, socle-sculpture, clés, casse-têtes sont autant d’éléments utilisés à la fois pour penser de nouvelles formes et partager ses sculptures avec le public. Olivier Strebelle a gardé son regard d’enfant et ne pense qu’à jouer. 

Avec les Amants carrés, Sur un grand pied, A la renverse ou encore Jambe en l’air le socle devient même partie intégrante de la sculpture. Ces nouveaux assemblages poussent parfois ses œuvres jusqu’à l’abstraction géométrique (L’Épanouie, L’Enceinte) tout en gardant un caractère résolument organique. 

Concevant la sculpture comme un véritable jeu, l’idée d’interaction avec le spectateur est poussée à son paroxysme avec le Théâtre vicinal pour lequel il imagine sept pièces avec lesquelles le spectateur peut s’amuser, devenant ainsi acteur de la sculpture. Artiste emblématique de son pays natal, l’oeuvre d’Olivier Strebelle a laissé sa marque dans de multiples environnements et continue de vivre merveilleusement à travers ses enfants.