Temps fort du début de l’année, la vacation organisée par le département Éditions de PIASA le mercredi 12 mars 2020 a le plaisir de présenter une sélection d’artistes parmi les plus significatifs de la seconde moitié du XXe siècle.
Mêlant avec beaucoup d’harmonie la diversité des scènes artistiques (Europe, États-Unis, Asie…), le corpus accorde une place importante à la création contemporaine. Si pendant longtemps Françoise Petrovitch s’est principalement exprimée par le biais de la peinture et du dessin, son itinéraire plastique l’a poussée à explorer d’autres techniques comme, à partir du début des années 2000, la céramique, la gravure et même la vidéo. Au fils des années, le thème de l’intime se distingue des autres et apparaît au centre de ses œuvres.
Les personnages qui peuplent ces espaces sont souvent des êtres situés à la frontière entre l’enfance et l’âge adulte. Symbole polysémique de la fragilité et de l’innocence, l’enfance permet à l’artiste d’évoquer les failles humaines sondées, sans relâche, de façon éminemment émouvante. Comme le conservateur François Michaud le signale dans un ouvrage en 2014 « Dans l’assemblée de garçons et de filles qui habitent ses peintures récentes, une forme d’Arcadie ambiguë se dessine, un monde à la lisière du vivant et du conscient, toujours guetté par une déviance subtile ».
L'artiste est très attachée au livre en tant qu’objet. Elle a réalisé plusieurs livres d’artistes, dont Ne bouge pas poupée avec Hervé Plumet ainsi que plusieurs projets éditoriaux à destination des enfants.
Françoise Petrovitch (née en 1964)
Lorsque la forêt s'éclaircit et retient ses animaux en elle - 2014
Panorama composé de 4 panneaux en aluminium appliqué de papier Canson imprimé et rehaussé en sérigraphie
Signé et numéroté au dos d'un des panneaux ?
Edition à 12 exemplaires
Editions Bernard Chauveau et Galerie 8+4
(D) totale : 200 x 400 cm
Estimation : 6 000 / 8 000 euros
Comme en témoigne la présente sérigraphie éditée en 12 exemplaires par Bernard Chauveau et mesurant 2 mètres sur 4, l’artiste privilégie des formats très imposants. L’expérience qu’elle propose aux spectateurs se veut immersive. Réalisée initialement à l’aquarelle, cette œuvre a été imprimée sur papier Canson.
Par la suite, l’ensemble des animaux a été ajouté en sérigraphie en variant les couleurs et emplacements. Elle est proposée à la vente avec une estimation comprise entre 6 000 et 8 000 euros Depuis la fin des années 1990, le travail de Françoise Petrovitch a fait l’objet de plusieurs expositions d’envergure comme en 2008 au Musée d’Art Moderne de Saint-Étienne ou en 2011 au Musée de la Chasse et de la Nature à Paris.
